中華藝術網 日期:2013/02/20   編輯部

《水袖與胭脂》是國光繼《孟小冬》、《百年戲樓》之後的「伶人三部曲」終結篇，王安祈總監自剖其創作動機來自西湖雷峰塔邊的白蛇，不過白蛇卻沒有出現在戲裡：故事背景是虛構的梨園仙界，主角是死後的唐明皇與楊妃。因霓裳羽衣曲而坐擁梨園仙山的楊妃，卻總覺得沒有一部作品能刻畫她的心事，而被伶人尊奉為「戲神、祖師爺」的唐明皇，領著「行雲班」尋尋覓覓來到梨園仙山，卻因為一瞬間的軟弱退卻，引來「行雲班」被貶、火焚戲箱、戲神遭難等一連串情節。

王安祈總監指出：京劇的祖師爺就是設立梨園的唐明皇，國光劇團特別保存奉祀祖師爺的傳統，在排練場旁就設置著祖師爺神位，幾乎每位演員都是一早到劇場先虔誠地向祖師爺點上一炷清香，再開始一天的排練工作。她問當家老生敢不敢演祖師爺？唐文華搖搖頭。她接著問：那你敢演唐明皇嗎？唐文華馬上回答：那有什麼不敢？於是王安祈把劇情大綱說給唐文華聽，唐文華聽完嚴肅的走到祖師爺供桌前，恭恭敬敬行了三鞠躬禮，回過頭來，點頭答應。舞台上的戲神形象經過與導演李小平的討論，以「彩娃爺」喜神取代。

 劇本中梨園仙山的主人楊妃始終認為自己的角色塑造不夠飽滿，一心不斷追尋的就是唐明皇的餘生心境，「對方的餘生，怕是每一對伴侶最終的牽掛」。主演魏海敏更表示能夠深刻理解劇作者的追尋，王安祈眼中的魏海敏則是處於創作狀態的巔峰，不拘一格，活力無限，悠遊自在地投入永無止境的創作探險。溫宇航則飾演劇中「行雲班」的當家小生，以伶人排戲的方式在劇中呈現戲中戲，唱腔兼容京、崑。朱勝麗飾演的祝月公主則是虛擬的「爭取角色的角色」，硬是在戲裡軋個角色。

王安祈總監更感性地表示：這齣戲的外在基調是綺麗的異想世界，以荒謬情境呈現「角色」心靈地圖，以奇幻筆法探究創作的本質，內在則以古典情致為底蘊，在胭脂與水袖的妝扮掩藏下，藉由演戲療癒內心的創傷。這個探究「祖師爺心事」的劇本剛一完稿，她也誠惶誠恐地走到後台祖師爺面前，恭恭敬敬行了三鞠躬禮，在梨園（劇場）這個創作園地裡，希望祖師爺不會認為是對他的冒犯。

《水袖與胭脂》是國光的「伶人三部曲」終結篇，也是國光繼《歐蘭朵》、《艷后和她的小丑們》之後，第三度應邀參加兩廳院台灣國際藝術節的作品。國家戲劇院特別在3月8日至10日四場演出前都安排導聆。