中華藝術網 日期:2014/09/20   編輯部 報導

吳學讓(1924～2013)，號退伯，四川岳池人，畢業於杭州藝術專科學校，受業於林風眠、潘天壽、李可染、關良、鄭昶等名師。1948年來台從事美術教育近半個世紀。吳學讓教授1966年起任教於中國文化大學美術系，1980年中國文化大學華岡博物館舉辦聯合藝文展，吳學讓教授捐贈作品56件。

吳學讓學生時代，便已受張大千、溥心畬、鄭午昌等師長在其畫作上落款讚揚或補筆共繪，顯示其深厚的基本功底早已獲前輩賞識，而其早期作品無論是白描、雙鉤、沒骨、寫意，山水、花鳥，無一不精湛。1960年代後期作品作風大膽創新，結合書法線條與幾何造型，呈現半具象的水墨畫，稱為「新派繪畫」。1970年代仍以水墨、彩墨、宣紙為創作媒材，將人物簡化，日常生活入畫，童趣十足，色彩明亮雅致。1980、90年代，進行實驗性創作，藉壓克力顏料、布等媒材，畫風轉為濃厚、肌理與層次的建構，並探索構圖空間，作品漸抽象、富表現性。吳學讓藝術生涯由傳統古典走向表現開放，博古通今，主張「善師古人而自立我法」，其教學亦然。

吳學讓教學從不讓學生臨摹畫稿，而是教以畫法，讓學生摸索、體驗、創造，並視個人情性加以引導。鄭月妹隨吳氏習畫長達十年，後於1993年遊學歐美，融會貫通中西繪畫，畫風由傳統轉向多元樣貌，吳學讓曾說：「她能在構圖中打破前人和傳統繪畫的常規，大膽使用丙烯好似使用傳統國畫顏料……在她筆下所『說』的視覺語言保存著那種純粹而又實際存在、又超越出自然存在的平面視覺空間。」陳永模1989年獲教育部文藝創作獎國畫類，寫意、工筆、花卉、人物，或農村、道釋，甚或裸女，畫材多元且皆有可觀，本次展出之1992年〈鍾馗〉與其師吳學讓1979年〈鍾馗〉，同一題材不同風格，相看生趣。陳子張1980年從吳學讓於南海學園寫生芙蓉花，開啟工筆寫生與師生情緣，今以工筆花鳥畫聞名。透過此展作品，可明證吳氏一門「善師古人而自立我法」的藝術創作精神。  典藏 文／藍玉琦