中華藝術網 日期:2013/01/28   編輯部 報導

劉國松老師則表示，這樣用技法為概念、教學方式的展出於他也是首次。中國繪畫有悠久的歷史傳統，唐代有18描作為人物畫的技法，但後來畫家們發現不敷適用於山水畫，便脫胎而出發明了各式皴法來表現山的各種肌理。一直到了元代，非職業的文人用書法的筆法來作畫，從此文人畫領導了整個中國繪畫一直到近代，然而，卻也讓美術家們失去了個性。即使蔡元培曾在民初五四新文化運動中大聲疾呼不要忘了美術教育，最後卻只有文學在白話文運動中獲得成果。

　　劉老師說，其實古代畫家也都在追求思索新的技法、新的創作方式來表現更高的畫境，皴法的發明就是如此。只可惜元代文人畫以降，大多只講求臨摹，中國繪畫就這樣停滯了。所以他便想，皴一定非用筆不可嗎？是不是也可以用別的方式來表現線條呢？因此劉老師提出了要「革中鋒的命」，強調要運用「白線的張力」。在1961─1963年這段期間，跑遍台北所有的紙廠，試驗了所有的紙張，以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，嘗試各種水墨技法，展開全新的實驗。也因此，劉老師一度背負「藝術叛徒」的罪名，台灣各大正統美術系不敢請他去任教，最早只有建築系請他去教書。有一次，他看建築系的學生畫設計圖稿使用的描圖紙，靈機一動便拿來試驗，從而發明出了「漬墨法」。由於描圖紙不透水，或濃或淡的顏料在紙中間，互相浸染，自行融合，形成各種不同色澤層次的「水域」，著名的九寨溝系列畫作就這樣應運而生。

　　此外，特別的是，展覽現場也同時播放老師運用四大技法創作過程的影像，觀者無不看得聚精會神，並且討論熱烈。劉老師笑說，這次展覽是老王賣瓜，自賣自誇，公開這些技法只是拋磚引玉，因為一個人的努力是不夠的，藝術就是美學思考的呈現，要能呈現出時代、社會和人情，所以需要更多的人來參與。

　　這些年劉老師在世界各地舉辦許多次畫展，經常和年輕藝術家合作，一起做各種創造性的實驗，幫助他們辦展，不吝惜把自己創作的經驗、特別的技法、創作的思想、積累多年的心得，和年輕創作者分享，他也鼓勵年輕創作者「先求異，再求好」，一定要有自己的想法，不要怕失敗，所有失敗的實驗都會是成功經歷的一部分，也期盼透過這次展出，除了讓觀者體驗到中西藝術融合的視覺震撼外，也為後來的創作者留下一個寶貴的示範與紀錄。