中華民國文化部贊助臺灣知名策展人胡朝聖策劃「詩意的理性，溫暖的冰冷」徐瑞憲個展，將於2013年1月11日起至3月1日止，於紐約曼哈頓蘇活區伊勢文化基金會(ISE Cultural Foundation)舉行，將展出三件藝術家不同創作時期的機械動力作品，包括＜生滅＞(Life and Death)、＜童河＞(River of Childhood)與＜痕跡＞(Trace)，將呈現出徐瑞憲獨特的創作脈絡與思考路徑，並提供紐約地區觀眾一窺徐氏內心世界與美學創造力度之機會，歡迎對當代藝術有興趣的民眾踴躍參加1月18日(五)晚間之開幕酒會。
 

徐瑞憲擅長使用機械媒材，其藝術創作每每親力親為用雙手以最複雜艱鉅的機械原理與裝置，支撐著最為言簡意賅的藝術語彙，將冰冷、剛硬的工業材質，轉化成抽象、具溫度的立體雕塑；而剛/柔、冰/熱、外/內、理性/感性等二元的對照關係，使作品的呈現極具張力與衝突，動人且詩意。
 

本次展出的作品分別代表著藝術家對自然、環境的關懷以及童年記憶的懷舊追想，在機械緩緩擺動之際，作品像是一台台的老舊的留聲機或時光機器，引領我們回溯過往的美好記憶，在相似的生命經驗中找到共鳴。進入展場後，首先映入眼簾的作品是〈生滅〉，生命之前各物種平等，人類的介入造成生態劇變，藝術家意圖藉由淺顯易懂的裝置傳達生態平衡的意念，在更多生命消失以前，請保留彼此尊重的空間；第二件作品〈童河〉則為一艘艘的小船裝置，隨著電流擺動帶我們航向昔日的美好時光，回味環境變遷前的風景，質問著時代的進步是否帶走了起初的憧憬？最後一件作品〈痕跡〉揮舞的炭筆像跳舞般搖擺，一筆一劃、有意無意地留下了時間的痕跡，如同歲月不經意地在生命中留下印記而呈現的內我景觀。
 

徐瑞憲是臺灣當代動力藝術最重要的先鋒者之一，他以機械的語言傳遞著感性的負擔，娓娓述說對生命、自然的省思，賦予金屬媒材嶄新的意義。從90年代留法開始，獲得法國藝術界的肯定，1997年以第一名的佳績獲得法國國家高等造型藝術表達文憑，近年常受邀參加國際展覽，包括2011年倫敦安畢卡當代藝術特區（Ambika）「機械動力藝術博覽會」、加拿大多倫多湖濱中心「LunarFest」與紐約的天理文化中心。2012年更獲選於臺北市立美術館舉辦個展，展出最新系列創作「彩虹的邊線」，作品廣受藝文界好評。
 

策展人胡朝聖為紐約流行設計學院(Fashion Institute of Technology)藝術管理碩士。現任中華民國視覺藝術協會理事長、台灣藝術大學兼任講師、忠泰建築文化藝術基金會董事。於臺灣策畫執行多項時尚、藝術展覽及公共藝術專案，此次策展計畫受到伊勢文化基金會青睞於紐約展出，有助於強化台灣策展人及藝術家於國際藝術圈之能見度，及與國際藝術社群網絡串連。

伊勢文化基金會與紐文中心為協助觀眾欣賞理解徐瑞憲作品之特質、增進展覽效益，將於1月19日(六)下午2時至4時舉行藝術家座談，邀請Art in America藝術雜誌資深藝評家Richard Vine與策展人胡朝聖及藝術家徐瑞憲對談，活動免費入場，歡迎對當代藝術及動力機械藝術創作有興趣的民眾踴躍參加。
 

展覽資訊：

展期：1月11日-3月1日

開放時間：週二至週六 11:00-18:00

*開幕酒會：1月18日(五) 18:00-20:00

*藝術講座：1月19日(六) 14:00-16:00

展場：伊勢文化基金會 地址：555 Broadway, New York, NY 10012