國畫風格問題

石魯

  有人認為學畫時，不要急於講風格，認為風格是自然形成的。 我認為風格可以有意識地培養，不一定靠自然形成。 因為作者的精神面貌各有不同，表現內容也各有不同，這都是產生風格的條件。 也要求有風格的表現，不論有意無意，畫家總會在自己的畫上表現自己風格的。 如果說看不到風格，那隻是作者用別人的風格或古人的風格代替了自己罷了。 有的人一學畫就有了自己鮮明的風格，當然風格也有好有高有低有壞有粗有精。 但我們一定不要壓制個性，壓制風格形成。

  “程式化”中包括一定風格化的要求，但畫工筆劃的同時可以畫出很豪放的健壯的風格，畫寫意的，也可以畫出很細膩的風格。 風格不同於手法，不同的畫家同樣用青綠的手法，畫出的山水風格各異。

  技巧、筆墨，靠磨練可以學到，但風格要靠自己，不能用古人技巧標準要求今天的畫。 如多不合古法，就不高，畫畫時也不能用古人筆墨來裝飾自己的畫。

  中國畫要“程式化”但又要打破它，“從有法到無法”，這樣才能達到極高的境界——氣韻生動！

  這畫是畫了第三階段，就能更好地表現這個戰役的意義，表現“淮海戰役”導致了國民黨全軍覆沒必然滅亡的命運，而“遼沈戰役”則採取了打攻堅戰的場面。

  革命歷史畫不僅僅畫個大場面和歷史事件，更重要的是表現革命的英雄人物及其思想精神面貌。 表現革命的艱苦，前赴後繼和悲壯的氣概——周揚語，——表現人民的聲勢，表現黨的領導，以此來教育今天的人民（外國博物館的畫往往只是說明事件）。 畫瀘定橋，不單是掉下多少人，而是要表現英雄主義。 歷史畫也要畫出中國人民如何為改變他們艱苦的命運而作的鬥爭，不能把人物畫得漂漂亮亮像“演戲”，叫人感覺革命很容易。 一定要表現苦難，表現艱苦，又不能只是苦，而要有革命氣概，這樣才能教育群眾，表現歷史的低潮，悲劇苦難是必要的，但這些都為了突出革命氣概。

  在博物館的畫，不同於美術館的畫，它應能使六億人都能看懂，使六億人都能受到教育。 詹建俊畫“農民講習所”，構思比較含蓄，表現毛主席送別學生去參加鬥爭，背景有一大樹，風很大，以暗示革命風暴即將來臨，群眾看不懂，不欣賞。 在色彩處理上也是黑暗低。 歷史畫的主要基調是強烈的，大色塊重於細緻的變化，在博物館，要遠看引人注目，不能過於細膩。

  在歷史畫中，為何表現體現革命浪漫主義？ 主要要有革命浪漫主義思想指導。 但手法上不適於把不同時間、地點等搞在一起。 也不能過於象徵，要真實。 我的“安源罷工”本來要畫上毛主席，這是浪漫，但當時毛並不在，就不宜畫上。  “艱苦歲月”是歷史雕刻，又是浪漫主義的，但不是歷史的。 在歷史畫中浪漫主義也要通過現實主義手法表現之。

  歷史畫要有氣派，平面畫大多愛側面描寫，不易出氣魄（當然也不盡然）而歷史畫則非有氣魄不成。 領導同志看畫總是看有氣派沒有，再衡量高低。 怎樣才能有氣派？ 我畫的“安源”開始也是氣派不夠大，葉淺予畫“北京解放”氣魄也不大（雖然是畫得好），人畫得多不等於氣派大，人少氣魄不見得小。 如瓦斯涅佐夫的“三勇士”，但我們畫的都是大事件，只用幾個人概括不了。 過去總認為人多了、人小了就沒形象，而畫幾個大人可以很好刻畫形象。 其實所謂形像不能只是人臉，又要包括人的動態。 大的構圖、色彩造型處理都是一張畫的形。