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張大千

[編輯] 生平

父張懷忠，早年從事教育後從政，再改鹽業。母曾友貞，當時知名的女畫家。兄弟十人，張大千排名第八；姊姊張瓊枝，亦善畫；二兄張澤，號善孖，別號虎痴，以畫虎名於世。

1925年，與其兄張澤居於上海法租界西門路169號時，曾收藏了一幅明人張大風的《諸葛武侯像》，兩人以「大風堂」為畫室之名，收了許多弟子。這些弟子，後來被稱為「大風堂畫派」。

[編輯] 年表

1908年，開始習畫。
1911年，能畫山水、花鳥和人物。
1916年，曾被土匪短期綁架，後者見其會讀寫，逼迫他做師爺^[1]。
1918年，與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。
1919年，返上海拜曾熙為師，曾熙為他取名「蝯」（省作「爰」）。在未婚妻謝舜華去世後，在江蘇松江禪定寺出家，法號大千。後來又去浙江寧波觀宗寺、杭州靈隱寺。3月，被二哥張善孖逼迫還俗，奉命歸川與曾慶蓉結婚^[2]。婚後重返上海從師於李瑞清，曾李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，受石濤跟八大山人的影響很深。在上海得識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。
1924年，在上海首次舉行個人畫展。
1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展的代表赴日本。
1932年，移居蘇州「網師園」。
1933年，應中央大學（1949年更名南京大學，1962年在台復校）校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，出任中央大學藝術系教授。隔年辭職。
1938年，經上海、香港返四川，居青城山上清宮，臨摹宋元名蹟。
1940年，赴敦煌臨摹歷代壁畫（2年7個月），共摹276幅，並為莫高窟重新編號。
1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。
抗戰勝利後，先後在法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦和國內各地辦畫展。
1949年國共內戰，避居香港，遊台灣。
1950年，應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》。
1951年，返回香港。翌年遷居南美洲阿根廷。
1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式莊園「八德園」。
1955年，將其藏畫在日本東京出版《大風堂名蹟》4冊。
1956年，赴法國與西班牙抽象派大師畢加索會見。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。
1958年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。
1969年，移居美國舊金山「環篳庵」。居美期間是張大千創作的鼎盛期。
1970年，經常在台北國立歷史博物館舉辦畫展，並捐贈畫作108幅給該館。
1972年，在美國舊金山舉辦四十年回顧展。
1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。
1977年，回到台灣定居在台北市外雙溪「摩耶精舍」。
1979年，81歲時曾自書一聯：「獨自成千古，悠然寄一丘」，頗示心境。
1982年，獲中華民國總統蔣經國頒發中正勳章。
1983年，完成其一生最後一幅畫作《廬山圖》。4月2日，因心臟病復發去世於台北，骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。同年10月，家屬將其台北故居，捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。
1998年，國立故宮博物院舉辦《張大千與畢卡索繪畫聯展》。
2009年，國立歷史博物館舉辦《張大千110－書畫紀念特展》。
2010年5月17日，在北京舉行的中國嘉德2010春拍近現代書畫專場上，張大千巨幅絹畫《愛痕湖》經過近60輪叫價，以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這是中國近現代書畫首次突破億元。《愛痕湖》是1968年所作的巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。^[3]
2011年 5月10日，為紀念張大千112歲誕辰，Google的中文版首頁Doodle標誌改成張大千的荷花畫作。^[4]

[編輯] 代表作

《湖畔風景》（潑彩山水圖）：張大千於1972年74歲時，於美國加州十七哩海岸(17 Mile Drive)小半島所繪之公園湖畔風景潑彩山水圖(住居環蓽盦附近)
《金箋峨嵋記青山中花》（潑彩山水圖）
1971年《可以橫絕峨嵋巔》（潑彩山水圖）
1973年《青城天下幽》潑彩山水圖
1978年《長江江靜瀨船秋水釣魚》潑彩山水圖
1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》
1981年《台北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖
1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品。

[編輯] 品類

張大千的創世紀「潑墨」及「潑彩」畫法，經過數百幅真跡原作名畫的分析與比對，大致可歸納為四大類如下︰

〔1〕開創於早期的「畫龍點睛（點景）式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰仍以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為主，偶而在畫景之一角以「潑墨」及「潑彩」畫法點景之，如張大千1962年作《青城山通景屏》（潑墨）、張大千1983年作《廬山圖》（潑彩）等。
〔2〕開創於中期的「粗潑細筆（寫意）式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰改以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔，反而在大部份的畫紙上，以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。「以墨（彩）潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為雲、為水，應手隨意，圖出雲霞，染成風雨，宛若伸巧，俯觀不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）」。故「粗潑畫法」係隨「畫紙上的水流形狀之意」作成，並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1968年作《瑞士奇峰》（潑墨）、張大千1966年作《瑞士紀遊》（潑彩）、張大千1966年作《愛痕湖》（潑彩）、張大千1976年作《山高水長》（潑墨）、張大千1977年作《秋山獨往》（潑墨潑彩）等。
〔3〕開創於中晚期的「粗潑抽象式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔。畫紙上的絕大部分作畫內容，都是以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。其「粗潑畫法」也是隨「畫紙上的水流形狀之意」而成，並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1965年作《幽谷圖》（潑墨潑彩）、張大千1965年作《瑞士冰壑》（潑彩）、張大千1967年作《瑞士雪山》（潑彩）、張大千1972年作《春山積雪》（潑墨潑彩）等。
〔4〕開創於晚期的「細潑細筆式」「潑彩」畫法︰雖然有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔，但卻已經「惜筆如金」。畫紙上的絕大部分作畫內容，都是以「潑彩」畫法細潑細筆以成之。這種畫法之困難度極高，因為畫家必須控制「潑彩渲染度」就如同手握「細筆」一般，不論是色彩之調合度與筆意，皆必須是「意到即筆到（潑到）」恰到好處，絲毫不容許有任何差錯，連作畫用紙之渲染度皆必須拿捏精準，完全無法「既然粗略潑之，即大概以成之。」。因為此種畫法相當耗時又耗工，沒有數十年的「潑墨」及「潑彩」畫功及足夠經驗，他人根本就是無法臨摹仿潑之，否則只是糟蹋浪費自己的畫紙與顏料而已。因此成品並不多，見世作品也不多，因為張大千大都是以此種畫作成品贈送予國民黨黨國元老們欣賞居多。如張大千1978年（80歲）作《台灣橫貫公路合歡山鳥瞰金碧潑彩山水圖》（潑彩）[1]、張大千1981年（83歲）作《夢入靑城天下幽人間仙境圖》（潑彩）[2]、張大千1982年（84歲）作《人家在仙堂潑彩山水圖》（潑彩）[3]等。

[編輯] 評價

齊白石：「一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。」
徐悲鴻：1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。
張大千先生紀念館Chang Dai-ch'ien Residence

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