布施英利(Fuse Hideto)
生於1960年，1984年畢業於東京藝術大學美術學系。1989年修完東京藝術大學研究所?博士課程(藝術學)，為學術博士。研究所期間主攻達文西，對達文西師法自然的繪畫理論頗有心得，在學中即與當時的東大教授?知名的腦科學專家養老孟司出版共同著作兩本，之後著作超過二十本。
90年到94年擔任東京大學醫學部解剖學助理，他的作品從美術評論到科學論述、小說，涵蓋範圍很廣。現為東京藝術大學教授，也是日本最重量級的藝用解剖學者。
著作有《不要畫筆的繪畫教室》《腦中的美術館》《去探索屍體！》《美術館有腦》《兔子》等等。
其它著作：不要畫筆的繪畫教室 如果出版社
自然中的繪畫教室 如果出版社
作者序 序章
向「自然」學習美
培養美感，必須向「自然」學習，這就是本書想要傳遞的訊息。
要怎樣才能畫出好的作品？要如何在美術館，學習到名畫中的真髓？要如何磨練自己？
在這本書中，提供了一些方法。
要怎麼做呢？一言以蔽之，就是「出去玩」。不是去美術館或畫室，而是到戶外去。在戶外觀察各式各樣的東西，並且來個深呼吸。
這麼做，就可以磨練你對於美的感受力。
不過，出去玩的時候，到底該做什麼才好呢？這本書就是為了要給大家當指引使用而出現的。
這本書裡面總共有五門課程，並且有相應的五項實習內容。請隨著書中的說明到戶外去體會大自然，可別光看書而不行動。
但是，去戶外而不是去美術館或畫室？光是接觸自然，真的有用嗎？說不定有人是會覺得不習慣。
的確，所謂的藝術，是從人的「內心」中感受到的或是表現出的美。也就是說，也就是說，藝術是從人工的世界中誕生，與自然這種外在的環境是處於完全對立的狀態。
那為什麼要到大自然之中去呢？
到底是為什麼，並沒有特別的原因，但這就是事實。不過，當然還是有原因的。但是，在書的開頭不馬上說明原因，也說不過去。
因此，我來舉一個我自己親身體驗的例子。
這件事是在我去海邊潛水的歸途上發生的。那天我到伊豆半島附近的海域去潛水。地點約在東京西邊的一百公里處，雖然離都市並不遠，不過仍保存著不可思議的自然景觀。
站在海邊，眺望閃耀著銀色光芒的海面，仍然是很單調的。我背著潛水器材，坐到船上。船從港口出發，沿著海岸線航行了數分鐘。就可以看到更晦暗的海色。
坐在停下來的船邊，戴上潛水鏡，把呼吸管前端的調節器塞到嘴裡，從背後倒向海中。啪地與水產生衝撞，身體瞬間沉入海中，又馬上輕輕地浮起來。濺起的水花與泡沫，都盡收眼底。
接下來就是在確認四周的安全之後，潛入海中。猶如飛向空中一般，身體從容地往下沉。
在海水中，可以看到晦暗的海色變藍。這種藍不是熱帶海中明亮的藍色，而是猶如秋天的天空般淡淡的水色。所有的風景都染上了這種色彩。
如果進入海的內側，從水中觀察，所有的東西都隱約帶著藍色。自己的心中也猶如染上了藍色。寂靜的藍。
這種在潛水時，躍入海中的瞬間出現的心境變化，非常吸引著我。
但是海中的顏色並不止是藍色。伊豆的海中，有一種叫做軟珊瑚的珊瑚「茂密」地生長著。雖然實際上是動物，但是看起來完全不會動，像是植物一般。紅色、黃色、紫色、綠色，各種原色都可以在這裡找到。這不是地上的草原，而是海中的花園。而這裡的魚類，猶如蝴蝶或小鳥般飛舞者。
我感到從自己的內臟中，傳來一陣舒適的酥麻。
在潛水活動結束之後，我帶著海中的感受回到陸地上。有種泡過溫泉之後的心情，洋溢著暖暖的幸福感。
遇見梵谷的圖畫，是在這樣的潛水歸途上。
我坐上車開回家。途中，在高速公路的服務區稍事休息。因為肚子空空，所以買了烏龍麵正準備開始吃。
梵谷的畫，就是掛在那間餐廳的牆壁上。
當然，真正的梵谷作品，是不可能掛在服務區裡面。我看到的是上面印著梵谷畫作的大海報。
在眼光瞥向海報的瞬間，我非常的驚訝。
梵谷描繪的是鄉村的風光。並不是什麼特別的內容。因為是印成海報，所以質感很薄弱，而且印刷的也不是非常好。
但是當我看到這張海報時，我被所謂「藝術」的強大力量給徹底擊倒了。
那不是「畫」，看起來簡直像是生物一般。蠢蠢欲動、旋轉著發出光輝。
這是什麼？！
我以前當然看過很多梵谷的作品，日本每次辦梵谷的展覽都會去參觀。連位於他的祖國──荷蘭阿姆斯特丹的梵谷美術館，都去了不只一次。
當然，每次看展覽的時候，都學到了不少東西。但是這次在潛水之後，在高速公路休息站看到的海報，跟以前看到的畫作，受到的衝擊完全不一樣。
也許就是因為不是在氣氛嚴肅的美術館，才受到這樣的觸發。我在完全沒有心理準備的日常狀態下，忽然就輕輕鬆鬆地進入了梵谷的世界。猶如在日常生活的縫隙中，忽然浮現出一張臉一般。
在那裡，「有」著畫家的呼吸、視線與他的心情。
為什麼一張印刷出來的海報，能如此鮮明地看到這些呢。我自己也覺得很不可思議。以往我一直想要接近卻無法接近的藝術的本質，忽然就這樣活生生地，從那兒跳了出來。
我知道這是為什麼。這是因為「海」的緣故。我剛剛在海中潛水時，讓感受的能力變得更加敏銳，而讓我能察覺到這張畫的美。
梵谷的畫與海洋是完全不同的世界。我的意思並不是指他不畫海，而是說，我在海中所見到的景象，與梵谷畫中的世界，是完全不一樣的。
所謂的畫，並不是在模仿自然。但是要知道什麼是「不是模仿自然」，就必須先知道「自然」到底是什麼。
因為我當時剛從海裡上來，所謂的自然的美，還在我身體的細胞中熱騰騰地呼吸著。
就是由於感受力在經過自然的刺激之後，變得更加敏銳，所以才「看見了」梵谷的這張畫。
最棒的美感的教師，就是「自然」。要進入自然的深處，在那裡深呼吸，與自然的韻律合而為一。
在那裡，藝術就會像我們顯現出它的本來面貌。
畫家只要畫得出「這個」就夠了。而看畫的人，只要能從美術館、畫冊、甚至是海報等複製品中，看到「這個」，也就夠了。
所以，請到大自然之中去吧。
這本書中，為了要讓人知道如何畫圖，如何創造雕刻、照片、影片與建築等藝術，以及要如何鑑賞這些藝術，會告訴你如何進入自然。
在這個世界上，有許多自然主義者（naturalist）、戶外活動愛好者、以及生物學者等等與自然十分親近的人。這本書在「可及範圍」內，也與這些人的目標是相同的。追尋自然的真理，以及其背後所呈現的宇宙法則。這就是終極的目標。
但是，我想像中的讀者，並不分職業或業餘，而是所有與藝術相關的人。無論是小學生、國中生、高中生、藝術科系的大學生、畫家、設計師、把畫圖當興趣的人、想要成為畫家的人，甚至是在其他領域、但是喜愛藝術的人，都可以來看這本書。
愛好自然的人與愛好藝術的人，無論是思考方式、個人的偏好、或是追求的目標都不一樣。而在這裡，會將所有的內容基調，設定在「藝術」的基礎上進行。
所以，以下的內容，如果拿戶外生活相關書籍或雜誌的標準來看，只寫了一些基本常識。但是因為這本書，並不是單純寫給喜歡戶外活動的人看的，而是希望能為那些一直在學習藝術，但是對於戶外活動完全不了解，又不好意思開口問的人，提供最佳的入門捷徑。
而且，我也不希望這本書只是入門書而已。「藝術之道，是由自然開始，以自然結束」。在這裡沒有入門者也沒有專家。所有人都必須向自然學習。
來吧！自然中的繪畫教室開始了！
推薦序 世界宗教博物館館長 漢寶德
自然是通向美感的捷徑
學美術要從何開始？一般人一定會說自拿筆開始。我們自小時候，老師給我們第一枝筆，讓我們在紙上塗鴉，開始了邁向藝術創作的第一步。因此，我們都認定學習美術自然要從學習繪畫著手。可是有一位日本的作者卻告訴我們，大自然才是「美」的老師。
這是從美的根源講的。
美從那裡來呢？我們學習美術又為了什麼呢？很少人去想這些問題。「美術」只是自小學始不得不學的一門課而已！學了如何？不學又如何？大家都沒有想過。當然了，有極少數的孩子會成為藝術家，我們會說他們有美術天才，靠畫畫為生。我們一般人呢？好像只是玩塗鴉而已。其實在教育家設計這些課程的時候，心目中希望通過美術的課程，使我們學著為美所吸引、感動，並逐漸培養成愛美的心靈。至於以後會不會成為畫家是其次的問題。
也就是這位名為布施英利的作者所說的，「磨練你對於美的感受力。」
可是磨練美感不是應該常到美術館去嗎？這就要深思了！我們常常把磨練美感與學習美術混為一談，學校的老師也大多弄不清楚呢！到美術館學習美術是磨練美感的手段之一，並不是唯一的方法，甚至也不是最好的方法。布施英利告訴我們要強化美感最好要向大自然學習。
他的話對不對呢？答案是非常正確，因為美是從大自然來的。美感之產生有兩個條件，其一是發自內心的需求，其二是環境中美的事物，這兩者都來自大自然。對美的感受是大自然賜予我們的裝備，外在世界的美則存在於大自然賜予我們的生存環境中。我們磨練這套感受的裝備，使它更加銳敏，最好的辦法就是多接觸自然，體察美的存在，接受大自然中美的感動。
藝術家的創造不過是以他們銳敏的感受，把美呈現出來而已，所以要提高自己的審美能力，與訓練其他求生能力一樣，確實是走進大自然去。今天的人類比起我們的祖先幸運得多了，我們不再需要與大自然抗爭，而且多了些觀察、欣賞自然的配備。所以本書的作者建議大家不但要常出去跑跑，而且要帶望遠鏡，穿著便於走路的鞋子，以便輕鬆愉快又方便的觀察自然。另一個建議是帶相機出門。我們攝影時，就是扮演了藝術家的角色，以鏡頭捕捉自然的美感。
我們必須有自信，愛美是我們的天性，對美的感受是我們的本能。因此拿起照相機，人人都是藝術家。我們都能判斷照片的美醜。我們自大自然的千變萬化中捕捉到美，會因為要去捕捉，要去尋覓，才使我們內心的裝備更容易受到感動。美是精神的饗宴。
這本書幫助我們了解自大自然通向藝術之美的途徑。文明把人類引進美的心靈世界中，使用的工具是藝術。但要了解藝術、享受藝術的捷徑是走回自然。在業已都市化的今天，這也許是日本文化所給我們的最寶貴的啟示。
世界宗教博物館館長 漢寶德