高更展導覽／裸女背景 「畫中畫」喻生與死

分類:教育

中華藝術網 日期:2011/01/03   編輯部 報導

裸女，是許多畫家特愛的素材，卻不是高更偏愛的題材；在他筆下的夏娃（女體），重點不在於裸露，而是象徵的符號。

在高更還是業餘畫家時期，他極少描繪裸女；即使有，也以寫實手法繪成。這幅「坎培爾水罐」背景裡的裸女如同在浪潮中戲水，充滿意象化的圖像被視為高更對沐浴題材的變奏，也可看出邁入職業畫家生涯的高更，在不斷浪跡他鄉的旅程後，如何解構裸女。

一八八九到一八九○年間，高更數度往返布列塔尼，這裡不僅風景如畫，奇風異俗更豐富了高更的創作。這幅畫中造型特殊、高腳有耳、彩繪裝飾豐富的陶製水罐，常見於布列塔尼旅館中，一再成為高更繪畫的題材。

比水罐更吸引人注目的是後方的裸女，一般在自然主義傾向的畫作中，靜物的背景多半是牆面，高更卻讓我們看到波濤洶湧中的兩名裸女，如同當時一些肖像畫中可見的「畫中畫」效果。 

這幅畫所描繪的戲浪裸女，常出現在高更中後期創作中，其直接來源是高更在一八八九年春天所作兩幅隱喻生死的作品：「浪潮中」（水精靈）及「生與死」。目前在北美館展出的木刻版畫「創世」中，同樣出現一對裸體男女在浪潮裡；木刻版畫「河畔的女人」及「浴者扇面」均出現裸背浴女，她們暗喻的生與死，點出了高更的永恆關懷。 

高更作品「坎培爾水罐」。背景裡的裸女如同在浪潮中戲水，充滿意象化的圖像被視為高更對沐浴題材的變奏；波濤洶湧中的兩名裸女，如同當時一些肖像畫中可見的「畫中畫」效果。圖／北美館提供