洪凌的祖父曾是故宮圖書館館長，6、7歲便開始習畫，但16歲因文革下鄉插隊，從中國中央美術學院畢業後，一度窮到買不起畫布而以舊棉被作畫。台灣索卡藝術董事長蕭富元自12年前接觸到洪凌的作品後驚為天人，他指出：「研究中國藝術品多年，像洪凌這樣從自己的文化延續出新風格的，他是第一人。」於是開始了長期的合作，洪凌的作品受到台灣及西方收藏家重視，與蕭富元的積極推動雖不無關係，但在蕭富元看來：「他的作品不是炒作出來的行情，而是還有很大的成長空間。」從99年至今，洪凌作品的市價已翻了10倍以上。
相較於西方美學更喜歡「實」、「密」，洪凌認為東方的書畫更重氣韻、飄逸，也因此中國藝術家往往到晚年才創作出最高峰的代表作，而西方藝術家的創作高峰則落在體力、視力最好的40至50歲。對於自己的風格，洪凌以「不南不北、不東不西、不城不鄉」來描述，長年隱居黃山的他，認為從地理版圖來看，黃山位於中國「公雞」的胃臟，正是消化、靈動之處，與自己追求中國山水在行動中所呈現的視野吻合。
第一次舉辦個人作品展就是在台灣，多次來台的洪凌認為，台灣在生活中所呈現的豐富以及在每個個體中所體現的傳統文化，是大陸所欠缺的，洪凌回看十多年來的創作之路與堅持，他並不鼓勵兩岸的年輕創作者走和自己一樣的路，他認為現在年輕人最大的優勢是多角度接觸世界，因此大可放手嘗試更多樣的媒介，更重要的是培養自己觀看世界的心智與狀態。