前衛 - 六○年代台灣美術發展 / 余承堯

分類:藝術家

西方藝術一向以人為本位，重視個體的價值，而東方人卻以自然為依歸，個人應歸屬於自然之中。所以西方藝術在面對自然時，是以人為主體，它們分析自然，理解並征服自然。年輕而躍動的心靈以燃燒生命的方式讓自己在平靜的自然中突顯出來，以嘔心瀝血的吶喊讓生命與自然的胎息對抗，每一次創作對他們而言都是一種消耗，消耗越多，燃燒越烈，生命的火焰也就更光輝，這是那年輕心靈所嚮往的，強烈的造型、濃厚的色彩、奔放的筆觸、炙熱的情緒……一幅幅驚心動魄的巨構莫不在自我燃燒中完成。直到燃盡，一個個年輕生命也隨之熄滅。

台北市立美術館「水墨變相｜現代水墨在台灣」展，由成功大學歷史學系副教授蕭瓊瑞策展，邀請五十八位藝術家的五十八組件展品，透過「史」的觀點串聯台灣老、中、青各個世代水墨畫家，構築一道堅實的水墨脈絡與容顏。戰後台灣現代水墨的發展，在創作者的年齡層上，余承堯最年長，出生於十九世紀末的一八九八年。余承堯一生堪稱傳奇，從入學、從同、退伍從商，到五十六歲退出商場，過著研聽南管、吟詩、作畫的隱居生活。沒有受過書畫訓練的他，完全以他在大陸數十年閱歷名川。