稍早，紐約一場「蘇富比」Sotheby's的evening sale「夜拍」（正式社交晚宴形式拍賣），僅71件當代藝術品就締造了3億7千萬美金。說明了一件事：「藝術品的價值是存在的」。與其說全球不景氣，不如應該說是，有錢人反而不會把錢花在「不值錢」的東西上。

今天，藝術品成了有價的奢侈品，但前題是作品、商品、個人創作品和能保值的藝術品之間，卻有著數學都沒法計算的黃金距離。每一個人都可以是藝術家，所有的精品都會說它是藝術品，但是，拍賣會上聚焦的是「有效的」藝術品；「當潮水退去，有沒有穿褲子」，拍賣價會告訴你。

無可否認，藝術品絕對是一種象徵國力的展現。一個比一個「大腕」，一個比一個「牛」的中國當代藝術家冒出頭不過短短20年間，一出手就能值幾個億？則是06年之後的事。有人可能要問，「蘇富比」這場創下驚人記錄的拍賣會，從西方角度來看，卻沒有一件中國當代藝術之作上得了名單，這對曾繁志、張曉剛、周春芽、張洹、丁乙等赫赫有名的中國當代藝術的國際價值是不是又是個問號？時間和市場會証明一切。

如同自家車庫二手拍賣舊貨般，拍賣會其實是很親民化的，並非像亞洲市場把拍賣會搞得成「藝術品＝拍賣公司＝高級品味」的公式。蒐藏藝術品應該是漸進的、從藝術的養分裡才會找到享受生活的品味。從喜歡的項目入手，拍賣會是可參與的、不是遙不可及的神話；誠如中國行動藝術家艾未未說的，當代藝術是人用美學思考，表達對現代生活的一種理解和評價。當然，藝術也是使人有意思的生活下去（如果，蒐藏的藝術品增值了）的一個理由，不是嗎？

（本文作者袁青為時尚觀察家。）