國寶藝術大師廖繼春台中豐原人，可說是台灣美術運動中表現最優越的畫家之一，在25歲以前對西洋繪畫所下的功夫已經相當深厚，對色彩的掌控已可創作自如，使他的作品多以濃重的彩度及明快的節奏為特色，因此由「變形與誇張」塑造出自立研究的創作風格。

    　大師廖繼春，因受國外大師的啟迪，在他的繪畫歷程中，大致可分為4階段，1924至1927年留日期間，較重視學院表現的鄉土風格，此時期最重要的收穫在於其獨立思想及人格培養，或許是基於家屬鄉親的期待及時代使命的召喚，促使留日的臺灣學子，比日本學生下更大苦功，以爭取榮譽：1933至1935年，受日本野獸主義大師梅原龍三郎影響，形成日後勇於解放的造型和色彩，但絕非激情的憤世嫉俗，而較多是呈現明朗和諧之美；1950年代後，傾向野獸派主義風格，他主觀具象地流露臺灣鄉土特色，成為富臺灣色彩的野獸派風格，1960年代後，他的作品出現粉紅色，也是他繪畫風格最圓熟的黃金時期，藉由他的彩筆，揮灑出一片令人嚮往的抒情世界，留下不朽的美感與歌頌。廖繼村可說是臺灣先進畫家中，最孚眾望與親和力，在承先啟後的意義上，從舊時代傳統中邁向現代化的天才，展示了富有啟發性的楷模。