日期:2017/05/14 21:57:28   中華藝術網編輯部 報導

美從何處尋！

2017-05-14文/範迪安/中華藝術網報導
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藝  術  範  從  你  關  注  我  們  開  始

在藝術界、美術界，這種美字當頭的界別裡，很多青年藝術家有時候都不願意用美這個詞了。美開始離我們遠去，我們有沒有必要把它召喚回來呢？關於美這個話題，講起來是很難的，不是我一個人站在這裡就可以講清楚的，是需要我們在一起近距離交流的。

 在我們生活中，美這個詞比較多的只停留在表層這個範疇。我自己的感受是，我這代人面對的是美的貧瘠，甚至美的空白。我在插隊勞動的時候帶了一些美術的書籍。我的許多農民兄弟，也是我的同齡人，他們沒有機會接觸藝術的圖片、形象。所以看到知青裡有一個被稱之為畫家的人，並帶來很多美術書籍的時候，他們有種好奇心，因此在勞動之餘我會跟他們分享美術的知識。在這種分享的過程中，我發現其實美的圖像，比一本小說、一首詩更能最快地、最直接地打動他們的心靈，讓他們感覺到，除了自己眼前的天地田園之外，還有許多想像的世界。

盧浮宮

當然今天的形勢已經大不相同了，我們今天有極為便捷的條件。打開手機屏幕，我們就說我們進入了讀圖的時代。我們的物質生活極大的提高了，老百姓也經常出國了，現在也都願意去看盧浮宮這樣著名的博物館。不過我也聽說，人們主要是尋找盧浮宮的三寶。轉一圈，把這個三寶看到了就心滿意足，打道回府。

我們就處在這個尷尬的，也讓人有點憂心的狀態裡。一方面我們追求知識、追求藝術，另一方面我們關於美的普及程度還很不夠。小學課本里面有幾篇是關於美術的呢？大概有一些圖畫和有一些圖片，有一點點動手的課也被其他的文化課所擠走了。對於我們整個社會來說，現在的藝術市場突飛猛進，拍賣行、畫廊裡的藝術品標價十分爭奪眼球，包括一些電視節目也都很受歡迎，因為它是尋寶、鑑寶。我們看到那些藝術品的時候首先是把它當做寶，藝術品當然是寶，但是對於它的美的價值，往往可能就被忽視了，或者說認識它美的價值，也是為了了解它的經濟價值。正是在這樣一種情況下，我覺得《開講啦》來設置一個關於美的話題，應該是有意義的。

範迪安

那麼美究竟存在在哪裡？這是我們經常會追尋的問題。我們經常說美是有藝術之美，這些藝術作品都是藝術家的創造，藝術之美是把我們帶到審美殿堂裡最佳的，也可以說是最重要的途徑。當然還有生活之美，它在我們的生活空間裡，在我們無處不在的衣食住行各個領域，就像我們現在居住的城市，無數用鋼筋水泥打造的建築森林在崛起。但是在另一方面，它似曾相識、千層一面、千街一景又比比皆是。因此我們又不得不對這個最大的生活空間的美的打造、美的營造投以關切。

當然，在談美的時候，我們還離不開談自然之美。我上個禮拜到川西的草原上去，做一點寫生，那條道路就是著名的“318”國道。有個大幅的廣告說這是沿途風景最美的國道。在沿途我看到有很多車隊，摩托車的、自行車的、還有徒步的年輕人沿著川藏線往前走。我非常高興，我看到現在有些年輕人不僅把遠足當作對自己體能體力的考驗，而且去欣賞自然、投身自然。當然這個隊伍不是很大，不是每個人都要做實際的遠足，但是我們可以近觀，在自己的生活之中，工作、學習之餘去更多的感受自然之美。所以林林總總說這些，無非是說到我們今天要重新喚起美的意識，通過各種機會獲得對美的發現。

 那麼如何來解決我們需要的知識問題。我想首先需要閱讀一下藝術史、美術史。比如說西方的藝術，它從古希臘羅馬開始，公元前400年就形成了人的造型表達。這種造型表達包括了人的比例，比如人身七個頭長，擁有非常堅挺的前額和眉弓，它造就了一種美的法則。文藝復興之後，歐洲的油畫、雕塑、建築就更加蓬勃地發展起來。比如魯本斯，我們看到的是他畫面那種節奏、線條、一種充滿動感的生命世界，打動著我們的感知。傳統的美術，可能比較多的具有鮮明的主題，甚至有情節。

但是打從1830年法國人發明了照相術，原來那種為帝王記下他們赫赫戰功、能夠留下王公貴族形象，以及能夠記錄我們日常生活的那種（藝術）語言方式的確是開始改變了。這種變化，一種是因為時代生活發生了變化，另外一種還是它自身的（藝術）語言體係發生了變化。就以印象派來說，大家還是很喜歡的，之所以喜歡印象派的作品，是因為他在光和色的研究上，又達到了一種新的水平。

莫奈《日出·印象》

那同樣東方是另外一個體系，以中國為例。我們中華文明五千年不曾間斷，所以古往今來的中國藝術又構成了另外一個體系。通常說西方重明暗，中國重線條。比如說我們在用線條的形式反映世界的時候，早在公元三世紀魏晉南北朝時期就很成熟了。有類似於顧愷之主題性創作，更有古代的書法。書法和繪畫的共同之處都是線條的藝術，所以當書法和繪畫一起成熟的時候，我們說中國的美術有了一個體系性的架構。中國的藝術不僅是早熟的，而且是一路蓬勃成長起來的。

美術的歷史發展、美的經典能夠把我們帶入到審美的境界之中。但是有的朋友會說，我又不是搞美術史的，我缺乏美術史的書籍。我想好吧，沒有條件來讀藝術史書籍的時候，那就走進博物館，走進美術館。世界各國的博物館、美術館裡都有固定的陳列，那都是經過藝術史研究者梳理出來的藝術史視覺存在，或者說看得見的美術史。在那裡你面對作品，去感知，去感悟，不斷地提高自己的審美感受力。當這種感受力累積起來之後，可能對很多藝術作品的鑑賞就自然而然有了所謂的經驗。與其看一些雜七雜八的圖像，不如把自己，關於藝術、關於美術史的知識有所建構起來。在自己的心中培育起一顆美的樹苗，讓它慢慢成長，終會有枝繁葉茂之時，充實於自己的心靈。

達芬奇

我想講，其實審美的活動說到根本的價值，它就是對創造力、想像力，對創新這種能力的一種喚起。有許多偉大的科學家，在這一點上很有覺悟，對藝術感知力感受力所能帶來的一種對未知世界的探索，這個價值是特別肯定的。 500年前的達芬奇，他既是一個大畫家，同時他也是一個發明家。他的許多奇思妙想，似乎印證了後面，我們要去做一個飛行器，做一個探測儀，做一個能動車的科學進展。那麼在我們許多的大科學家那裡，比如說獲得諾貝爾獎的楊振寧先生，李政道先生，他們都特別重視藝術與科學的結合，都特別注重通過培養審美感受力，來增加科學發明和發現的能力。

無論東方還是西方，我們的古代先人在美的問題上已經討論了很多。其實我們看到的、感受到的，每個人之間都是不同的。我做美術館館長的時候，你知道什麼時候是我最感到快樂的或者最覺得欣慰的？那就是看到觀眾們，在一幅畫面前各自談自己的觀感。每個人的角度不太一樣，因為藝術品幾乎不給予標準的答案。正是在一副作品面前的交流，讓大家敞開了心扉，美術館這個空間的價值真正體現出來了。它把不同職業、不同背景、不同階層的人們帶在一起。大家在這裡心靈是敞開的，人格是平等的，所以我覺得人們對美的態度，應該更多的是使自己與藝術作品，使自己與生活，使自己和他人，使自己與自然都能夠做到一種無礙的交流。越是沒有功利的審美，你就越能夠獲得美的魅力和力量，也對美好的世界報以更多的憧憬。