視己如敵 蔣勳破解米開朗基羅

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視己如敵 蔣勳破解米開朗基羅 他在每階段不斷突破自己的美學界限 涉獵雕刻、繪畫、寫詩 4件《聖殤》看出人生思想演變

2013-02-09  中國時報 【林欣誼／台北報導】

    　「天堂.審判.重生 米開朗基羅：文藝復興巨匠再現」特展現於國立歷史博物館展出，藝術學者蔣勳過去出版的《破解米開朗基羅》精裝版如今推出隨行版，從米開朗基羅的作品與生平，深入這位文藝復興巨匠熱情如火的藝術心靈。

    　「每個藝術家完成自己的方式不一樣，有的人生命短瞬，年輕時便風格完整；米開朗基羅不是，他活了將近九十歲，他在每個階段都不斷突破自己的美學界限。他這一生最大的狂喜與最大的傷痛，就是不斷把自己當敵人，打敗自己，超越自己。」蔣勳為米開朗基羅的藝術下了這樣的註腳。

    　米開朗基羅的自我挑戰，包括他同時涉獵雕刻、繪畫，甚至寫詩，也可以從他對於同一個主題的反覆創作見到，還有他以生命碰撞出心目中完美作品的進程。蔣勳表示，米開朗基羅一生中創作過四件雕刻《聖殤》，是最能看出他人生思想演變的作品。

    　廿三歲時，米開朗基羅受法國主教德拉侯拉斯之託，雕刻了第一件《聖殤》。「那時他理解的殤痛如此美麗，耶穌躺臥在聖母膝上，如同一對戀人。」

    　當時很多人認為雕刻中的聖母太過年輕，米開朗基羅以「聖處女永遠不會老」回應，代表青年的他對青春的謳歌與感動。

    　將近半世紀後，米開朗基羅七十歲時又創作了兩件《聖殤》。存於翡冷翠大教堂博物館的《聖殤》，耶穌屍體從十字架上卸下，支撐著他的聖母悲痛地面對兒子的殉道受苦，似乎無法接受，此時米開朗基羅理解的死亡如此沉重。另一件《巴勒斯屈那聖殤》則由聖母與馬德蓮扶著癱軟的耶穌屍體，聖母的臉只有粗雕過的刀斧痕跡，充滿壓抑含蓄的悲劇力量。

    　到了八十九歲，直到他死前一天還在創作的《聖殤》，這件未完成的作品上頭留著他最後的斧鑿，細瘦的耶穌屍體彷彿解脫肉體負擔，由身後的聖母一起帶著往上飛昇。「這時的米開朗基羅身體已衰弱得一塌糊塗，連寫字都困難，但這件作品錘子敲打在石頭上有力的痕跡，讓人驚訝於他體內的潛能爆發。」

    　他的《囚》系列四作則呈現人身在石塊裡的掙扎，蔣勳認為他講的已經不是囚犯、奴隸，而是「每個人的肉體就是我們的囚牢」，他的雕刻不只是外形好不好看，而是探討哲學意涵。這幾件作品沒有拋光打磨，帶著石頭原始的粗獷稜角，因為那些技巧對他而言太容易了，「這根本是現代雕刻，他超越了他的時代、超越文藝復興，突破了人類最高的藝術創作。」