念香君 (上.下)

分類:藝術文化

典藏今藝術 2011/11/18 【文／謝鴻均】

知名的藝術史學者、當代藝術評論家及策展人，陳香君博士（1969-2011），於9月21日安息主懷。

藝術史與女性研究權威波洛克教授（Griselda Pollock），對香君於英國里茲大學藝術史研究所（Art History, University of Leeds, UK）博班期間的表現，及其畢業後對當代藝術的貢獻，有著極深的讚譽：她的博士論文《從台灣的當代藝術觀察與歷史發展》（註1），以嶄新閃亮的視野將東方社會現狀與哲學思維引入研究論述，並為西方女性藝術研究剖析了創傷與記憶的深層認知。外表柔弱細膩的香君，有著文化、社會與哲學領域的紮實學養，以及堅定、執著與強韌的意志力，折服了波洛克這位女性主義與藝術史權威。在美國大學聯盟的女性主義研究百年專題討論會（Centennial Panel on Feminism at the American College Art Association）中，波洛克且以香君之名發表論述，闡言建立網路系統的連線，以取代歐美為全球軸心的認知，此論文業已置於第13屆 「卡塞爾文件展」（Documenta, Kassel）的網站，為國際女性主義和藝術史提出了一個感性但強而有力的語音。

香君自來異常聰穎，對藝術的熱情引她從台大政治系國際關係組，轉入哲學系，從而積極修行藝術學研究。大學畢業後前往澳洲雪梨大學藝術史研究所（Art History, University of Sydney, Australia）深造，她的碩士指導教授克拉克（John Clark）在她的論文（註2）中，閱讀了她對20世紀台灣於中國藝術與政治背景下所擴展的研究成果，相當激賞她所探索的台灣女性藝術與女性主義。

香君治學嚴謹、重視細節，而她的研究議題卻顯露出高度的人道關懷。長久以來，她所深耕的範疇從社會議題切入台灣與亞洲當代藝術史，穿梭在視覺文化的創傷、歷史、人文記憶、跨域遷移與性別差異等多層次平台。她以細膩的詮釋與論述，彙整且爬梳了藝術的感性與理性，將藝術的視覺語彙轉換為知性範疇的實踐。就此，她一方面從社會觀察與藝術觀察的角度，撰寫藝術家的創作與時代影響，難以數計的撰文發表於《典藏．今藝術》、《藝術家雜誌》、《新朝藝術》、《破報》、《立報》、《中國時報》、《聯合報》與 《明日報》等，她慇慇關照著創傷的年代、主體意識的猶疑認知、藝術和社會的運動精神、後╱殖民記憶、「二二八」歷史創傷書寫、社會現形、性別問題與亞洲當代藝術主體性、以及揭開父權魅影與重現女性藝術聲音。未曾歇息的叮嚀語彙，交錯著毫不鬆懈的千峰開戟，香君犀利的冷觀思緒乘載於深入淺出的清晰語論，且匯集成專書《記憶的表情》（註3）與《藝術檔案．社會閱讀》（註4）。另一方面，她為了讓資訊普及，以嚴謹考證的態度，做了可觀的翻譯工作，如《視線與差異：陰柔氣質、女性主義與藝術歷史》 （註5）、《女性主義與藝術歷史：擴充論述 （上、下） 》（註6）與《「新」的傳統》（註7）等，為華文研究領域提供了豐富的國際視野資訊。此外，在台、德、英、美等國際學術平台，香君更發表了在質與量皆讓人相當咋舌的國際論文。（註8）她如蜘蛛結網般默默地耕耘了一片屬於陰性思維的原型。

在研究、撰文與翻譯的同時，香君將知性的熱情放入教學，曾在國立台北藝術大學美術系教授「西洋美術史」、「女性藝術專題研究」、「20世紀美術」與「美術鑑賞」等； 2006年在美國加州大學洛杉磯分校UCLA博士後研究時期，教授「當代藝術與全球化：亞洲觀點」與「社會介入與台灣當代藝術」； 2008年返國後在國立高雄師範大學跨領域藝術研究所教授「台灣當代藝術專題」、「亞洲當代藝術專題」、「藝術評論與寫作」、「跨領域藝術導論」、「女性主義與當代藝術研究」、「批判性影像閱讀研究」與 「跨領域協同研究」；離世前一年於陽明大學人社院教授「台灣美術史」與 「創傷與文化記憶」。她以跨領域的思考方法，結合社會認識與視覺經驗，讓藝術得以從傳統之西方白人男性為軸心的思考模式中鬆綁，展航女性藝術的一介平台，帶領學子貼近當代藝術的矛盾與弔詭，並共同解讀藝術創作者的趨力。

香君未曾懈怠的努力，曾獲得多項國內外獎項，包括1997年英國政府海外研究學人獎學金、2003年教育部、外交部、文建會及高雄市立美術館展覽與社會藝術教育補助、2004年英國里茲大學美術、美術史及文化研究學院旅行研究獎助、2004年度帝門藝評獎委員特別推薦、2005年國家文化藝術基金會視覺藝術策劃性展覽獎助計畫首獎、以及2006-2008年Andrew W. Mellon 博士後研究獎學金等等。她低調踏實的為人與默默治學的態度，確是學界的另類行徑。

此外，為了史料與研究資訊的當代實踐，香君更以驚人的能力執行多項策展，2001於簡瑛瑛教授所策的 「心靈再現：台灣女性當代藝術展」（註9）任助理策展人，以女性心靈與藝術再現、性別政治與後殖民論述為主要理論背景，提供科技整合與跨界域的思考方向。2003任台灣女性藝術協會副理事長期間，香君獨立策畫了具有指標性的第一屆台灣國際女性藝術節：「網指之間：生活在科技年代」（註10），從展覽、國際研討會、女性創作營，到系列講座，以政治、經濟、科技、文化、體育等各種領域鋪陳了當代女性藝術家在藝術方面的成就，並銜接了台灣與國際當代女性藝術交流的平台。2005年，香君得到國家文化藝術基金會視覺藝術策畫性展覽獎助計畫首獎，於2006年策畫了 「燕子之城：移民、後／殖民記憶與新台灣色彩」（註11），結合中山北路二、三段具有特殊移民、後／殖民歷史與文化的記憶，檢視外籍移民風潮所帶來的人口、社會與文化變遷，新舊移民的文化與生命現象，參與藝術家皆為長期關心社會文化整體發展的視覺藝術、影像紀錄以及建築城鄉。2009年，她策畫〈看（不）見的風景：當代跨域性格的探索〉（註12），檢視當下的自然、人文、歷史與社會風景的秩序及日常流動，藉著複合媒體與表演闡釋當代生活與台灣南方獨特的社會情境，發覺疆界內外的詩學層次與社群經驗。

※延伸閱讀：
念香君 (下)

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