【文．攝影／藍玉琦】
張大千謂：「花鳥兼綜徐、黃、藤、崔並能自見性情，其縱肆處能攝取白陽、青藤之精魄。」
張大千稱：「其山水畫亦能上追董、巨、劉、李。」
張大千譽：「傅色端豔居然有隋唐以上風格，起元明以來人物畫之衰。」
張大千讚：「晚得此生，吾門當大！」
張大千對這位門生的讚譽之高，喜溢言表，不論是花鳥、山水、人物各科傳統畫作，皆獲張大千肯定，認為可上追古代大師與之媲美。這位高徒就是孫家勤──張大千的關門弟子。
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| 孫家勤1971年〈檞樹雙猿〉，張大千款識：「家勤臨之直可奪真，觀之大喜，幸毋輕以與人也」。 |
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孫家勤（1930～2010），字野耘，原籍山東泰安，民初名將孫傳芳之子。渡海來台後，進入台灣師大，受教於黃君璧白雲堂、溥心畬寒玉堂，並在35歲時遠赴巴西，拜張大千大風堂門下，受大千影響至深。一人盡得「渡海三家」精髓，實為近代書畫史上之難見的因緣。他一生精湛的藝術繪事在2011年12月2日至12月14日中正紀念堂展出的「孫家勤教授紀念展」可窺一斑。「大風」堂匾與張大千為孫家勤所寫介紹書，為展覽揭開序幕，花鳥、山水、人物、教學課徒稿一幕幕映現。此次展出畫作由1965年〈榆林窟淡彩飛天〉、〈供養天童〉入大風堂門撫敦煌人物畫，到2010年山水林石、花鳥走獸之作。
孫氏從傳統入手，並得大風堂之助而有臨摹古畫的機會，功力愈趨深厚，並旅跡巴西聖保羅、峨嵋、黃山、張家界等地，開闊眼界，世界盡納筆端。諸多畫作題識中皆可見張、孫師生二人間的濃厚情誼：孫家勤1971年〈檞樹雙猿〉，大千款識「家勤臨之直可奪真，觀之大喜，幸毋輕以與人也」，可見大千對孫氏的看重；而孫家勤在人生的最後一年所創作的〈八德園六景〉，遙憶當年八德園五亭湖畔、望月坪、靈池、孤松頂等並題識感念，回首40餘年景物依舊清晰在目，是過往記憶，也是不變的情感。晚近，其山水花鳥畫或潑墨潑彩、或工筆寫意，根植於傳統的風格日趨變化多樣，揮灑自如；鈐印「乾隆未覽之寶」、「古稀赤子」則展現其幽默情懷。此次展出的上百幅畫作中又以〈茂林戲猿〉（365×144厘米）、〈野池荷香〉（357×143厘米）、〈荷香〉（143×364厘米）尺幅巨大，引觀者昂首仰望，氣象萬千。而公開展覽中不易得見的教學示範白描畫稿亦為一大亮點，線條富彈性質感，流暢自然，可憶想孫家勤執教時之游筆從容，風神俊爽之姿。
孫家勤汲古為新，致力創作與教學，海內外聯展百餘次，一生不負丹青，傳承與延續著大風堂的藝術精神。
【《典藏古美術》2012年1月號；訂閱典藏古美術電子版】