二○○三年，當時還是北藝大美術系大四學生的吳季璁便以投影裝置《鐵絲網》獲得當年台北美術獎的首獎，令藝術界驚豔。這件作品中，他透過自製的投影裝置，讓觀眾看到一片不起眼的鐵絲網，竟能變化出如筆墨流動般的優美線條，技術與藝術性都到位。此後，藉由當代媒材來傳達東方美學的內涵，成了吳季璁的創作核心，也形塑出他鮮明的個人風格。
吳季璁的影像藝術帶有強烈的繪畫特質，簡潔且富詩意。卅一歲的他是為早慧型藝術家，外表相當理性，作品則展現處理微觀世界的細膩與豐沛想像力。「東方山水畫具有靜觀、微觀的美學特質，畫家不是如實再現外在事物，而是尋求人與外在融合，追求天人合一的境界。」他說：「這種美感是東方特有的，也深植在我們內在，我自覺我有這種特質。」
他近來發表的新作「皴法習作系列」、《天空》等，延續同樣的創作脈絡，在呈現上更上層樓。吳季璁在「皴法習作系列」中，運用十九世紀發明的古老影像沖印技術「氰版攝影」（或稱藍晒法），將感光材料塗在宣紙上，放陽光下曝曬，經水洗程序讓紙張的皺摺紋理顯像，結果呈現如中國山水畫山巒絕壁的美景。
吳季璁自幼學畫，國、高中都讀美術班，二○○四年北藝大美術系油畫組畢業。科班訓練出身，吳季璁的藝術養成反應了這一代台灣藝術家的現狀，他們兼具東西方傳統的學習，也融入與當代前衛的跨文化特色。這些都體現在新作《工作室》中，這件帶有自傳色彩的裝置作品，他在展場擺設自己工作室的木架與工作台。木架在工作室中用來放置書本雜物，是吳季璁設計的，他使用西方簡潔設計與中國傳統卡榫工法，中西合璧，反應自己的狀態。
吳季璁認為，接受傳統藝術訓練的創作者只有兩種選擇，一是遵循傳統，另一是拋開所學再創造，這便產生斷裂。「西方當代的前衛藝術帶有顛覆和叛逆性格，但這在亞洲文化較少見，是根本性格的差異。我感興趣的是怎麼將矛盾、斷裂的部分自然融合起來，可以說是『折衷主義』美學吧。」
這也是他認知的台灣文化特色，「來自中國、日本和西方不同文化的並合，這是台灣的特殊性，卻因意識型態被否認，但無法去除。」