老中青3世代「畫」說台灣浮動

分類:藝術創作

吳垠慧／台北報導　(20080319)

▲郭振昌的繪畫《浮動》，用拍氣球顯示現在台灣年輕人對於政治，推不高、也丟不遠的處境。

如果要用一個詞彙形容對台灣社會現況的感受，你的腦海會浮現什麼話？策展人王嘉驥的回答是：「浮動」。「自千禧年以來，台灣在政治、經濟、社會與人心，都處於浮動的狀態。」王嘉驥也從台灣當代藝術家的作品當中，發現這樣的特質。

於是，王嘉驥以「浮動」為策展主題，邀請九位台灣當代藝術家參展。

參與「浮動」展的九位藝術家，年紀最長的是六十歲的郭振昌，年紀最輕的則是廿七歲的邱建仁，年齡層橫跨了老中青三個世代。雖然都是「浮動」，但不同世代的藝術家，創作語法及所關心事物明顯不同。
　
人被氣球牽制隱寓政治

　王嘉驥說，經歷過一九八七年政治解嚴階段的藝術家，如郭振昌、蘇旺伸、高重黎等人，「他們的藝術養成、意識型態和看待社會的方式，很早就已定型，在創作上多半是採取直接的語法回應社會。」

▲洪東祿的數位影像作品《humanoid》，反映年輕人藉藥物逃避現實或乾脆躲在數位虛擬空間之中。（鳳甲美術館提供）　

在郭振昌的繪畫《浮動》中，幾位體態健美的年輕人，像打排球一樣的圍繞著三顆色彩鮮麗的氣球拍打。「氣球內部灌了空氣，雖然體積大，卻很虛幻，推不高、也丟不遠。人們被氣球牽制住。」郭振昌以此比喻台灣年輕人面對政治現況的處境。

　而高重黎的影像裝置《明箱電影院之路漫漫》，是兩片同時播放的八厘米影片，一部是十二年前拍攝的家庭紀事，另一部則是兩年前高重黎的父親在總統府前打太極。「事隔幾年，可以透過這些家庭影像日誌，看到社會的改變。」

　漂泊郎君反映逃避現實

　參展的一九六○年代後出生的藝術家，如黃致陽、郭維國、洪東祿的作品，展現的是一種隱諱、表現內心的傾向。「這一代藝術家多以內心的反芻為立足點，反映他們在面對社會的精神或存在狀態。」

漂泊郎君的慾想天空

　像郭維國的自畫像《漂泊郎君的慾想天空》，表現中年藝術家面對無法逃脫的現實，便扮裝「自我放逐」。洪東祿的數位燈箱作品《humanoid》，則反映現代人藉藥物逃避現實，隱匿在數位虛擬空間，試圖讓精神超脫肉體與現實。

　而更年輕一代藝術家面對政治和社會的瞬息萬變，則是冷漠以對，採取迴避。

1750東向坡Ⅱ

　像是廖堉安創作中的「鴨人」圖像，以動漫式的角色扮演，表現自己對現實不滿，就算不滿也僅是隱忍。張耿華互動式的動力機械作品《1750東向坡Ⅱ》，觀眾站在作品前，像變形金剛造型的金屬機械會不斷閃躲觀眾。「外表看似張牙舞爪，內在其實是害羞、畏懼，所以對外界閃躲。」

◎浮動-鳳甲美術館2008開幕特展